12 апреля. Все на пролетарскую выставку!

С 12 по 25 апреля 1920 года в помещении наробраза (Почтамтская, 40¹) принимала зрителей «пролетарская художественная выставка», устроенная секцией художников при профсоюзе тружеников искусства. Для Томска это стало не рядовым событием. «Тяжёлое, беспокойное время», недостаток материалов для живописи сказались в преобладании на выставке этюдов, эскизов, «произведений незаконченной техники», работ на «непрочном материале». Но данные обстоятельства не умалили её успеха. Недостатки искупались невиданной ранее широтой круга участников и зрителей.

 «Бесплатная, широко открытая всем, кто желал в ней участвовать, кто желал на неё смотреть, за две недели своего существования она привлекла около десяти тысяч посетителей. Цифра немалая и для столичной выставки, а для Томска и совсем небывалая (прежние выставки здесь насчитывали не более полутора или двух тысяч посетителей). Тесноватое её помещение, с трудом вместившее все принесённые экспонаты, первые дни настолько было переполнено публикой, что рассматривать картины оказывалось весьма затруднительным».²

Заметка в «Знамени революции» даёт представление об атмосфере, царившей на выставке. Экспозиция вызвала живой интерес со стороны публики, причём не только к демонстрируемым работам, но и вообще к вопросам искусства (помните, как и на «выставке поэтов»). Посетители обращались к устроителям за разъяснениями того, что им было непонятно в картинах, охотно записывали свои впечатления на особых листах, разложенных повсюду на столах. Звучало и ораторское слово: с докладами по вопросам искусства выступали художники, профессор Б.П. Денике. Было также организовано остро модное мероприятие – диспут. Воистину, там, где появлялись представители грядущего русского авангарда – там начинались споры!

Тем более, что на выставке имели возможность «высказаться» своим творчеством представители самых разных направлений искусства – от академизма до футуризма. Получился весьма пёстрыйи контрастный срез современных течений в искусстве, панорама, подстёгивающая воображение, порождающая вопросы и провоцирующая споры. И тут же среди профессиональных – детские и юношеские рисунки – «неумелые, но привлекательные энергией и живостью чувства», «с ярко выраженной индивидуальностью в тех или иных пристрастиях».

Следуя за критиком, выделим из общего ряда картины «молодого художника М. Берингова, отличавшиеся продуманностью и тщательностью письма, выдержанностью тона и законченностью рисунка». Не остались незамеченными карандашные рисунки В. Милашевсого, сделанные «твёрдо и остро», Р. Ваккера – «быстрые и нервные, отмеченные несомненной талантливостью». Нашли ценителей рисунки А. Шиловского, «прекрасные нежностью и сложностью своей карандашной техники, призрачно-лёгкой, хрупкой и в то же время чёткой и твёрдой, передающей линией и штрихом всё разнообразие и глубину тонов»...

Так, в будущих музейных залах развернулась художественная выставка – первая в длинной череде последующих. Среди участников и организаторов выставки – создатели будущего Томского областного краеведческого музея.

Колыванский завод. Художник А. Шиловский. Бумага, акварель. 3 июля 1919 года (из фондов ТОКМ)

_______________________________________________________________________________________________________________________

[1] Ныне – проспект Ленина, 75, здание Томского областного краеведческого музея.

[2] Знамя революции. 1920 год. 30 апреля.